GAP STORIES

Über die Arbeiten von László László Révész
Dr. Christian Zillner

In seinen neuen Videoarbeiten setzt der Maler László László Révész Tafelbilder in Bewegung, um uns eine Ahnung von dem zu vermitteln, was wir gern vor uns verbergen möchten László László Révész ist Maler. Gewöhnlich stellt man sich einen solchen mit einem Pinsel als Werkzeug vor – und das trifft ja bei Révész auch zu. Seine Bilder scheinen wie aus einer anderen Zeit, aus einer anderen Wahrnehmungsweise in unsere gegenwärtige Welt zu ragen – man beobachtet dabei ihre Motive wie durch den Schleier einer letzten Lasur oder Firnis. Sie lassen sich als Geschichten deuten, allerdings solche, denen man nur eine gewissen Strecke weit (in die Vergangenheit) folgen will – so wie man ja Hänsel und Gretel in den Wald auch nur bis zum Lebkuchenhaus folgen, aber auf keinen Fall mit hineingehen möchte. Denn da spielt sich irgendetwas Finsteres ab, eine Geschichte, die nie wirklich ans Licht gebracht wurde, ein grausiges Ereignis.

Wie gesagt, Révész ist Maler, und das fällt auch sofort auf, wenn man seine neuen Videos wie „Someone is holding my nose“, „Polymix“ „Cythera“, Ego“, „Martyrologium“ oder andere betrachtet. In diesen geraten Tafelbilder in Bewegung. Dabei kann ein Weinglas, halbvoll mit Wasser, über einem Meer schweben, wo am Horizont ein Dampfer zu sehen ist. In Meer und Glas ist das Wasser in Bewegung – und schon wirft die Assoziationsmaschine im Betrachter eine Geschichte an: Der Dampfer schaukelt sachte auf dem Meer und am Tisch an Deck schlägt das Wasser im Glas Wellen – allerding merklich mehr, als bei diesem Seegang zu erwarten wäre. Woher stammt also diese Bewegung? Stiftet da irgendein Meeresgott Aufruhr unter dem Glas?

Ich denke, es wäre falsch bei Révész‘ Videos von Kurzfilmen zu sprechen, denn sie entziehen sich filmischer Logik, zeigen nicht Bewegung, um der Bewegung willen, und versuchen auch nicht mit bewegten Bildern eine Geschichte zu erzählen. So blickt man bei „Ego“ auf ein Standbild einer italienischen Straßenszene, in dem blitzartig Fragmente vom Gesicht des Künstlers auftauchen und wieder verschwinden. Als würden Löcher in eine bemalte Leinwand gebrannt, die eine andere Wirklichkeit dahinter zum Vorschein bringen. Was auf den ersten Blick völlig überschaubar, ja eindeutig, wirkt, erfährt eine Irritation, die irgendwie aus dem Bild selbst zu kommen scheint. Man hat alles im Blick, man weiß über alles Bescheid, und dann lösen ein paar kurze, irritierende Momente alle Selbstsicherheit auf. Ist das der Einbruch der Geschichte in Alltag und Gegenwart?

Das verstörendste dieser bewegten Tafelbilder trägt den Titel „Martyrologium“. Es ist schon eine Zeit her, da man Märtyrer als lohnendes bildnerisches Motiv für die „hohe“ Kunst betrachtet hat (als Kitschfiguren sind sie ja beliebt und werden bis heute produziert). Im Mittelalter war die Legenda Aurea, ein Kompendium an Heiligen- und Märtyrerlegenden, das nach der Bibel am häufigsten genutzte (wozu auch immer) Buch und Märtyrer wurden an passenden Orten wie Sakralbauten mit ihren Marterwerkzeugen dargestellt. Der bekannteste von allen ist wohl der Heilige Sebastian, eine Ikone schwülstiger Heiligenverehrung, sehr ästhetisch, ja erotisch dargestellt, verglichen jedenfalls mit einer Grausligkeit, wie jenem riesigen Ölgemälde im Kunsthistorischen Museum in Wien, wo einem Heiligen die Gedärme aus dem Leib geschnitten und auf einer Spindel aufgewickelt werden.

Statt der Wundmale eines Heiligen Sebastian zeigt Révész in seinen bewegten Tafelbildern (oder sind es zeitgemäße Formen von Seitenaltarblättern?) die Zeichen des Martyriums auf den Leibern der Heiligen. Am leichtesten läßt sich das „Andreaskreuz“ des Heiligen Andreas
erkennen. Bei den anderen will man lieber nicht so genau wissen, was da damals angestellt wurde. Diese Videos zeigen Zeichen (Marterwerkzeuge) auf Zeichen (Körper) auf Zeichen (wechselnder Vorder- und Hintergrund) wie in einem Spiegelkabinett des Schreckens. Trotzdem haben sie nichts mit der Ästhetik von Horror- oder Splatter-Movies gemein. Eher schon mit der Ästhetik jener frühen Stummfilme, die ihre Vorläufer in Malerei und Schattenspiel noch spüren lassen.

Der Schatten ist immer die Projektion des Todes. Was den Märtyrern da über den Körper läuft, wird letztlich keinem von uns erspart: der Tod – eine bizarre Bewegung außerhalb von uns und doch auf unseren Körpern, die uns letztlich auslöscht. Der Schmerz darüber zuckt durch Révész‘ Videos wie die blitzartigen Gedanken an den Tod, die uns mitten im Alltag dann und wann überfallen. Hinter dem Tod aber beginnen Geschichten, und von denn vermittelt uns das Werk Révész eine Ahnung. Wir wissen nichts darüber, möchten wir uns einreden, aber der Künstler zeigt uns in diesen Videos doch, was wir vor uns selbst zu verbergen suchen.

Animation, 2010-2013, à 7 min

Villa near Venice
near the beach a playboy and his longtime enemy gets to a conflict, which finally get solved

One
is a poetic story of separated vision of a man reading a comic strip while using microwave owen

Stress City
In this video a city is controlled by a small group of people via a machine, which is able to create stress.

sOaPERA
is the escape story of Conchita, the South American girl, to Hungary

Shadowplay
using the original drawings of Géza Csáth, this work creates an alternative, ‘happy’ life for the a controversial Hungarian artist, doctor and writer of the turning of the XIX – XX century

Martyrologium
is showing the twelve symbols of Christian martyrs in order to reflect on aspects of the new-conservative
thinking

VIDEO SERIE 2 (2012, à 7 min)

One wall two side
a recitativo about decision making

Cythera
a passenger on a luxurious cruiser has one problem. There are too many sommeliers on board

Someone is holding my nose
from his childhood there were always some people who tied him up by holding his nose. His thought influenced by his mother came to the conclusion he should jump on the top of the social ladder to get lift controls

Polmix
is a ballad of the post-political condition and misunderstanding between conventional and non-conventional people

Ego
is about the freedom of spending long days in a sidewalk cafe