WINTERSALON

https://www.stanobuban.sk/

Stano Bubán was born on May 5, 1961 in Sečovce.

From 1980 to 1986 he studied at the Academy of Fine Arts in Bratislava at the Department of Monumental Painting (doc. J. Kresil, prof. E. Lehotská). Since 1995 he has been working as a teacher at the Academy of Fine Arts in Bratislava. After the successful completion of the habilitation process at the Academy of Fine Arts in Prague, he was appointed associate professor in 2002. He has exhibited at many exhibitions at home and abroad. His artworks are represented in almost all major public and private collections in Slovakia.

He lives and works in Bratislava.

de.wikipedia.org/wiki/Jan_Fekete

Jan Fekete (* 20. August 1958 in Bratislava) ist ein slowakischer Künstler.

Fekete studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Bratislava, der Hochschule für angewandte Kunst Wien und der Akademie der bildenden Künste München, an der er 1990 sein Diplom erhielt.

Von 1990-2022 war er als Lehrbeauftragter an der Akademie der Bildenden Künste in Bratislava tätig und erlangte dort 1996 die Univ.-Dozentur. 1994–95 hatte er einen Lehrauftrag an der MKL Visuelle Mediengestaltung, Universität für angewandte Kunst, Wien.

Jan Fekete ist einer der führenden Vertreter von geometrischen und abstrakten Tendenzen in der Slowakischen Kunst. Er arbeitet in Wien und Bratislava.

1948 in Haag am Hausruck, Oberösterreich, geboren

Lebt seit 1952 in Wien
1970-1975 Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Franz Herberth
(Malerei, Druckgraphik, Fotografie) und Wolfgang Baminger
1975 Diplom mit Auszeichnung (Druckgraphik), Universität für angewandte Kunst Wien
1978-81 Ausstellungskonzeption NöArt – Niederösterreich Gesellschaft für Kunst und Kultur
1996/97/98 freie Mitarbeit bei dem Magazin Wienerin (Fotografie)
1998 Teilnahme Symposium Wladimirovska, Russland

Auslandsstipendien:
1975/76 Türkei, 1978 Rom, 1993/94 Los Angeles

Künstlerische Lehrtätigkeiten (Auszug):
1981-88 Lehrauftrag an der Universität für angewandte Kunst Wien (Malerei und Druckgraphik)
2001 Workshopleitung Fotografie, Exp. Gestaltungen, „Art at Work 2001“ – 11. Int. Kunstsymposium KulturAXE, Ricsovary, HU
2004 Workshopleitung Fotografie – Exp.Techniken und Portraitfotografie, „Landscapes of Desire“ – 14. Int. Kunstsymposium KulturAXE, Gizycko, PL
2005 Workshopleitung Fotografie – Reflections, „Landscapes of Desire“ – 15. Int. Kunstsymposium KulturAXE, Schloss
Fertörakos, HU
2006/07/08 Internationale Sommerakademie Zakynthos, Fotografie und Kleinskulpturen
Seit 2008 jährlich ISSA Akademie für Kunsttherapie, Sommerseminare, Kleinskulpturen
2006/07/08 Internationale Sommerakademie Zakynthos, Fotografie und Kleinskulpturen, GR

www.kulturaxe.com

geboren in Stockholm. Lebt und arbeitet in Wien.
global citizen. positive activist.
Künstlerin, Schriftstellerin, Kulturakteurin.
Löwin. Krafttier Giraffe.
Studium Freie und Angewandte Malerei,
Wiener Kunstschule, Diplom 1988.
Design – Web, Social Media, Grafik.
Gründung und Leitung KulturAXE (seit 1995).
Int. Kunst-, Design- und Architekturprojekte
Int. Kunstsymposien & Festivals SK, HU, PL
Medienworkshops u.a. Laser, Silicon Graphics,
3D, Video, Animation
Herausgabe Kataloge, E-book, Skripten
Fokus
Identität, Kommunikation, Transkulturalität,
Corporeality, Zeit, Utopie, Mobilität

https://www.stefaniekoscher.com/

Stefanie Koscher ist eine österreichische multidisziplinäre Künstlerin und Musikerin. Neben peformativen, transmedialen und digitalen Arbeiten entstanden in den letzten Jahren zahlreiche analoge Fotoarbeiten, Collagen, Assemblagen, Mischtechniken und Objekte, welche sich ästhetisch im Zwischenspiel von Dekonstruktion und post-contemporary art ansiedeln. Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis bildet die Entwicklung einer visuellen Sprache, welche Komplexität von Aufgaben und Herausforderungen, die sich unserer Gesellschaft stellen, versucht zu veranschaulichen. So entstehen meist Serien aus konzeptionellen Überlegungen und theoretischen Schwerpunkten heraus. Sie zeigte ihre Arbeiten und performte u.a. im Tate Modern London, PS122 Manhattan, Museo el Barrio NYC, Bushwick Open Studios NYC, Envoy Art Space Manhattan, Take Festival Vienna, Tanzquartier Wien, MQ Wien, AA Collections Wien, Lust Gallery Wien ua.

Stefanie Koscher is an Austrian multidisciplinary artist and musician. In addition to performative, transmedial and digital works, she’s created a number of analog photographic works, collages, assemblages, mixed media works and objects over the years, that are aesthetically located between the interplay of deconstruction and post-contemporary art. The focus in her practice ist he development of a visual language, that tries to illustrate the complexity of tasks and challenges facing contemporary society today. Thus, series are mostly created out of conceptual considerations and theoretical focus points. She has shown her work and performed at Tate Modern London, PS122 Manhattan, Museo el Barrio NYC, Bushwick Open Studios NYC, Envoy Art Space Manhattan, Take Festival Vienna, Tanzquartier Vienna, MQ Vienna, AA Collections Vienna, Lust Gallery Vienna and others.

https://kovtunanastasiya.wixsite.com/artfocus

About me.
I am an artist and psychologist from Ukraine. Like many Ukrainians I was forced to leave for another country because of the war. Now I live in Vienna and continue my artistic life here.
Growing up in a creative family, where everybody danced, wrote, played music and sang, was a really important part, but that’s not what made me an artist. I grew up as an artist by running around the fields in the village, stealing apples from the collective farm orchard and eating them with my friends on the outskirts of town, watching the sunset; I grew up as an artist treading the path from my garden to the river, chasing kingfishers in the reeds, raising a firefly farm, running to the strawberry bushes every morning in summer to look for the first red one, standing barefoot on the cool morning ground… All of this taught me to love life and to see beauty. It took me a long time to realize the infinite value of the resources in ordinary, everyday beauty.
I was lucky enough to study at the Academy of Fine Arts of Ukraine – these were happy times. Psychologist and psychotherapist by second degree, I immersed in art, psychology, philosophy, and theology to distill them all into my creative projects. For me, art and
psychology are inseparable, like the verbal and the spiritual. This is the only way to achieve integrity of the soul.
To create works of art is an intention, a rush from within, the resistance to which is useless. I am not the one who’s painting, I am the one who’s painted with.
Creativity is a Meeting where something new and unique is born. It is a non-being turned into being. It’s the Secret of the creative process.
During my stay in Austria, I realized several projects. My first project here is series of Ink Graphic „Body Language“ was created with the support and funds of the Austrian Federal Ministry for Art, Culture, Public Service and Sport (BMKÖS). „Body Language“
reads the nature of our experiences. The body holds everything. It holds feelings and memories, pain and joy, strength and vulnerability. The body is the repeater of the Spirit.
Next projects – a series of oil paintings „The Body, the Senses, the Gardens of Eden“ intended to see and decode a resources of Beauty of the Nature and the way in which human integrated into Nature.
This exhibition of the winter salon presents watercolor sketches for an oil project „The Body, the Senses, the Gardens of Eden“ and a graphic painting from the “Body Language” project.

https://www.georgekubla.com/

George Kubla (Giorgi Kublashvili) was born in 1975, Tbilisi, Georgia. Lives and works in Vienna, Austria.
In 1992 – 2001 he graduated from Master Class at Tbilisi State Academy of Arts, Tbilisi, Georgia. In 1997 – 2001 studied in University of Applied Art Vienna, Austria.
Solo exhibitions: 2015 – SUBJEKTIVE OBJEKTS, Gallery Karenina Vienna, Austria. 2003 – SKULPTUREN, Weihburggasse 14 , 1010 Vienna, Austria. 2002 – FORMENSPIEL, Autohaus Lehr, 3580 Horn, Austria.
Selected Group exhibitions: 2017 – # Space # Color # Game, Galerie Frewein – Kazakbaev, Vienna, Austria. 2017 – TREFFPUNKT WIEN, Gallery Overground, Vienna, Austria. 2017 – Parallel – Vienna Contemporary Art Exhibition, Vienna, Austria. 2016 – Parallel – Vienna Contemporary Art Exhibition, Vienna, Austria. 2015 – Parallel – Vienna Contemporary Art Exhibition, Vienna, Austria. 2013 – THREE HEAVY BURSCHIS FROM THE EAST, Kunstraum am Schauplatz, Vienna, Austria. 2001 – HEADS; TORSI & FRAGMENTE, Rotenturmstraße, Vienna, Austria. 2000 – Biennale BIG, Turin, Italy. 1998 – YOUNG SCULPTURE, Gallery Art Treff Küniglberg, Vienna, Austria.

https://www.dailymotion.com/maradesign

geb. in Thiés, Senegal.
Künstler und Kurator – Design, Video, Fotografie, Malerei, Installation und Performance.
Seit 2010 Doktorand, Universität für angewandte Kunst Wien;
2003-09 Studium und Diplom, Akademie der bildenden Künste;
2002-03 Kunstuniversität Linz;
1998-2002 Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dakar, Environnement.

www.katharinapalmerio.wordpress.com

geb.1968 in Wien
1983-’85 Modeschule im Schloss Hetzendorf, Wien
1985-’92 Meisterklasse Malerei, Hochschule für angewandte Kunst, Wien
Bis ca. 1996 freischaffende Künstlerin mit zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen.
2003-07 Weiterbildung Multimediale Kunsttherapie, ÖAGG, Wien
2017-’18 DMT, Dance Movement Therapy Diploma course, Kolkata Sanved, India
Zwischen 1996 und 2022 beruflich im Sozialbereich tätig.
Ab Oktober 2022 wieder als Künstlerin da!

elisabethpenker.com

studied Sculpture at the Academy of Fine Arts, Vienna under Bruno Gironcoli and Theory Researcher at the Jan van Eyck Academie (Maastricht, NL) and an Artist in Residence at WIELS (Brussels).

Selected Solo Exhibitions include: Charim Galerie (Vienna), Onamatopee (Eindhoven), Galerie nächst St. Stephan (Vienna), MAK/CAT Tower (Vienna), Künstlerhaus Stuttgart with Fo/Go Lab, Temporary Services (Chicago) and the Institut für Gegenwartskunst (Vienna).

Selected Museum Exhibitions include: Belvedere 21er Haus (Vienna), Kunsthaus Graz, Kunstmuseum Brandts (Odense, DK), Salzburger Kunstverein (Salzburg), Galerie do Palacio Cristal (Porto).

website combinat

„Sie lebt und arbeitet in Wien. Malerei, Fotografie, Installation, Performance und Text sind ihre Medien. Kunst kommt für sie von Können – von sich ein eigenes Bild machen können! Sarkastisch, selbstironisch und mit einem diebischen Forscherdrang den Absurditäten unserer Sozialisationsprozesse. Um diesen auf den Grund zu gehen, wird je nach Thema das passende Medium gewählt. Die Arbeiten stehen dabei oft unweigerlich in einem feministischen Kontext.“ Combinat

https://kunstzurecht.at/wimmer-heidi/